Art et Joaillerie : deux visages d’une même beauté

C’est un fait que l’art et les bijoux forment une union indissociable. Ces deux visages d’une même beauté, en effet, ont toujours marché de pair, depuis l’Antiquité.

Découvrons à quel point l'art et le monde de la joaillerie ne font qu'un.

Bijoux dans œuvres d’art : deux visages d’une même beauté

De nombreux peintres célèbres ont en effet inclus dans leurs œuvres des références à des bijoux précieux portés par des dames et des chevaliers d'autrefois. Une avant tout : « La Fille au turban » de Johannes Vermeer, également connue sous le nom de « La Fille à la perle ».

Les bijoux stimulent, tout comme la peinture, les sens, mais aussi l'intellect et la passion. La référence entre les deux côtés de l’art est continue, à tel point que la création de bijoux fait souvent référence à des peintures et fresques célèbres. Le dialogue entre art et bijou est constant et contribue à accroître le charme de notre bijou déjà tant aimé !

Œuvres célèbres

Dans l'histoire de l'art, on remarque donc une belle vitrine de pierres précieuses : perles , diamants , topazes, lapis-lazuli, camées, albâtres et autres merveilles apparaissent dans de nombreux tableaux célèbres, apportant avec eux des significations symboliques.
Les peintres et sculpteurs du passé exerçaient dans les ateliers d'orfèvrerie, pour apprécier leur technique avant de la transférer sur toiles et peintures. Un échange continu donc qui s’effectuait autrefois entre la peinture et l’orfèvrerie.

L'art de l'orfèvrerie dans le passé

Au XVIe siècle, période d'épanouissement de tous les arts appliqués, la mode de la joaillerie commence à se répandre dans les cours, entraînant la rédaction de nombreux traités sur l'art de l'orfèvrerie. À la Renaissance, le précieux accessoire perdit donc le caractère magique et rituel des siècles précédents, devenant pratiquement l’accessoire que nous connaissons aujourd’hui.

Modernisme et bijoux

Le courant principal à considérer, lorsqu’on parle d’art et de bijoux, est sans aucun doute celui du modernisme et des premières avant-gardes. En effet, bijoux et tableaux de l’époque étaient créés avec le même style particulier et souvent par les mêmes artistes ! Pablo Picasso, Salvador Dalì, George Braque : saviez-vous que ces peintres ont réalisé, en plus de leurs célèbres tableaux, également de nombreux bijoux et objets d'orfèvrerie ?

Grandes marques, grand art

Dans le Modernisme et l'Art Nouveau en particulier, la ligne simple du style Art Nouveau est appréciée, combinée à l'énergie de la nature.
Ce n’est pas un hasard si les grands noms de la joaillerie comme Bulgari et Cartier se sont inspirés pour leur savoir-faire de la période historique qui s’étend du 19e au 20e siècle !

XXe siècle entre art et mode

En 1900, l'art de l'orfèvrerie devient une profession véritablement reconnue, non seulement pour les références stylistiques entre joaillerie et modes artistiques, mais aussi pour la création de deux nouvelles figures professionnelles : le bijoutier-artiste et le bijoutier-couturier . Les bijoux d'artiste et les bijoux fantaisie contrastent avec la haute orfèvrerie, produisant de nombreuses innovations technologiques et stylistiques que l'on apprécie encore aujourd'hui dans nos accessoires .